Quelle différence entre animé et dessin animé ?
L’univers de l’animation est vaste et diversifié. Il offre une grande variété de contenus visuels qui suscitent l’intérêt de personnes de tous âges à travers le monde. Deux termes qui reviennent fréquemment dans ce contexte sont « animé » (ou anime) et « dessin animé ». Bien qu’ils semblent décrire des formes d’animation similaires, il existe des différences fondamentales entre les deux. Découvrez-les ici.
Histoire et origines de l’animé et du dessin animé
Les origines du dessin animé remontent au début du XXe siècle. En 1908, le dessinateur français Émile Cohl a créé l’un des premiers exemplaires (Fantasmagorie). Cela a ouvert la voie à d’autres créateurs occidentaux, notamment Winsor McCay, qui a réalisé « Little Nemo » en 1911 et « Gertie the Dinosaur » en 1914. Ces premières réalisations étaient faites à l’aide de techniques traditionnelles.
Les années 1920 et 1930 ont été l’âge d’or de l’animation occidentale, avec l’émergence de studios comme Walt Disney Productions et Warner Bros. Les personnages emblématiques tels que Mickey Mouse, Bugs Bunny et Donald Duck sont nés à cette époque.
D’un autre côté, l’animé est né au Japon, et son histoire remonte aux premières décennies du 20e siècle. Inspiré par les techniques occidentales, il a évolué pour devenir un média distinct. Il se caractérise souvent par des récits plus complexes, une grande variété de genres et une diversité de publics cibles. Des œuvres emblématiques telles que « Astro Boy » (1963) de Tezuka Osamu ont marqué le début de l’essor de l’animé japonais.
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Les animés, souvent adaptés de mangas
Les mangas sont généralement la source matérielle d’où proviennent de nombreux animés. Ce sont des bandes dessinées japonaises qui couvrent une grande variété de genres, allant du shonen aux shojo, en passant par le seinen et le josei. Les mangakas créent ces œuvres sous forme de bandes dessinées imprimées.
Lorsqu’un manga devient particulièrement populaire, il peut être adapté en série télévisée ou en film d’animation, créant ainsi un animé. Cette adaptation est souvent réalisée pour atteindre un public plus large et pour donner vie aux personnages et aux récits d’une manière dynamique. L’adaptation en anime permet au manga d’atteindre un public plus vaste, y compris des personnes qui ne sont pas nécessairement des lecteurs de bandes dessinées.
Cette approche permet d’explorer une grande diversité de genres et de thèmes. Les fans ont donc accès à une variété d’histoires et de styles, adaptés à leurs goûts personnels. Les animés sont souvent diffusés à la télévision, en streaming ou dans les cinémas, ce qui les rend accessibles à un large éventail de spectateurs.
Les différences de style dans l’animation
Les différences de style dans l’animation sont fascinantes et variées, et elles jouent un rôle essentiel dans la façon dont les histoires sont racontées et perçues par le public.
Le style réaliste et celui cartoonesque
Certains films visent à reproduire le monde réel de manière quasi photographique. Ils se caractérisent par des détails minutieux, des textures originales et un souci du réalisme dans l’animation des mouvements. Les personnages ont généralement des proportions anatomiques proches de celles d’un être humain réel. Cela peut contribuer à une immersion plus profonde dans l’histoire, car les spectateurs peuvent s’identifier plus facilement.
À l’opposé du réalisme, certains dessins animés adoptent un style caricatural et exagéré. Les personnages ont des traits déformés, des expressions faciales comiques, et des mouvements exubérants. Ceci crée une atmosphère humoristique et fantaisiste, et des exemples célèbres incluent les œuvres de Tex Avery et Chuck Jones.
Le style minimaliste et celui expérimental
Le style minimaliste se caractérise par la simplicité. Les formes sont épurées, les couleurs sont souvent réduites à l’essentiel, et les mouvements sont sobres. Il peut être utilisé pour créer une ambiance contemplative.
Certains créateurs repoussent les limites de l’animation en adoptant des approches expérimentales. Cela peut inclure l’utilisation de techniques de peinture sur verre ou de collage.
